Во славу русского оружия

18 сентября в Культурно-информационном центре состоялось торжественное открытие персональной выставки живописных работ Сергея Берлова. Около пятнадцати монументальных полотен художника посвящены теме защиты севастопольской земли от захватчиков в период двух оборон, Крымской войны1854-1855г.г. и Великой Отечественной войны, 1941-1942г.г..
Сергей Анатольевич Берлов родился 10 мая 1965 года в городе Новосибирске в семье морского офицера и врача. Отец, Анатолий Андреевич, был родом из Запорожья , знаменитой семьи металлургов, где дед Андрей Егорович был награжден за свой труд орденом «Трудового Красного Знамени» и орденом Ленина. С 1972 года вместе с родителями жил в г.Николаеве. После окончания средней школы получил высшее техническое образование в Николаевском кораблестроительном институте.
В1995 году окончил Одесский Государственный педагогический университет имени. К.Д. Ушинского, художественно-графический факультет. Интересно, что темой дипломной работы Сергея Берлова стал «Морской пейзаж», к этой работе художником было написано 300 этюдов и три полноценные картины.
Сергей Берлов заявил о себе как о художнике в 1999 году. Именно в это время он вернулся в свою альма-матер, Николаевский Государственный Кораблестроительный университет, где в течение десяти лет трудился старшим преподавателем рисунка и живописи на кафедре дизайна.
С 2010года судьба Сергея Берлова тесно связана с Крымом и Севастополем. Все эти годы он работает в «Севастопольском центре культуры и искусства» руководителем художественной студии, воспитывает юное поколение художников и сам продолжает много и активно писать.

Сергей Анатольевич пишет в технике станковой живописи. Относит себя к художникам – реалистам. Его работы, в частности, батальные исторические полотна, пейзажи, портреты проникнуты глубокой любовью к Отчизне, к ее богатой тысячелетней истории. Увлечение историей у Сергея Анатольевича от отца, в семье которого была прекрасная библиотека, более двух тысяч томов. Многие из книг были по истории. История Крыма и Севастополя –это особая привязанность Берлова и по его мнению, очень плодотворно сказывается на творчестве. Это помогает Сергею Берлову по- настоящему верно и искренне отобразить на холсте красоту русской земли, будь- то военная пора или мирное время. Нам же, любителям живописи, картины, написанные художником, помогают в изучении того исторического промежутка времени, к которому относится данная работа.
Интересен цикл картин автора, посвященных Крымской войне 1853-1856г.г. После высадки экспедиционного корпуса коалиции в Евпатории союзные силы двинулись к Севастополю, базе ЧФ России. На полпути, у устья реки Альма их встретила русская армия под командованием генерал-адъютанта князя Александра Меншикова. Он располагал армией в 35 тысяч солдат и имел на вооружении 84 орудия. Объединенные силы англичан и французов составляли до пятидесяти девяти тысяч солдат и 132 орудия, на стороне союзников была и артиллерийская поддержка с моря. В ходе сражения потери союзников составили до трех с половиной тысяч человек, из них 650 убитыми, потери русской армии были вдвое больше, около шести тысяч, из них 1800 числилось убитыми.
Картина « Атака легкой Английской кавалерии 25 октября 1854г» рассказывает об одном из крупнейших сражений Крымской войны между союзными силами Великобритании, Франции и Турции – с одной стороны и русскими войсками- с другой. Атака шестисот английских всадников на русские позиции закончилась полным разгромом англичан. Один из участников битвы французский генерал Пьер Боске произнес вошедшую в историю фразу: « Это было великолепно, но так не воюют…»
Продолжают тему Крымской войны и защиты города Севастополя на выставке Сергея Берлова такие картины как « Защитники Русской Трои и Агамемнон».Мы видим русских матросов, которые с корабельных пушек ведут огонь по кораблям противника ( волоком пушки были доставлены с затопленных на траверзе Севастопольской бухты кораблей, на береговые батареи).О том , кто руководил обороной и являлся примером для офицеров и матросов, рассказывает полотно « Душа и вдохновение обороны Севастополя. П.С.Нахимов и Э.И.Тотлебен на осмотре позиций 24 сентября 1854г.». О мирных днях обороны рассказывает картина « Утро в французском лагере на Альме».

Целый ряд картин художника посвящен истории Русского императорского флота и его славным победам. Это такие полотна как: «Спуск на воду первого дредноута ЧФ « Императрица Мария». Николаев 1913г.», «Покорение Антарктиды. Шлюпы «Мирный» и « Восток» у берегов Антарктиды в январе 1820г. « Святой Ефстафий на траверзе мыса Сарыч». Нашли отражение в творчестве Сергея Берлова и огненные дни защиты города в 1941-1942 годах. Картина «Последний рубеж» ярко рассказывает о последних днях обороны на мысе Херсонес и подвиге русских матросов. Есть в личной коллекции художника полотно под названием «Бессмертный полк», где в одной колонне идут все поколения семьи Берловых( предки и потомки по отцовской линии) и Юматовых( по материнской).

Сергей Берлов , помимо преподавательской, ведет активную выставочную деятельность. Принимает участие в большинстве городских и областных выставок Севастополя и Крыма, возит свои работы на Всеукраинские и Всероссийские выставки . В его творческой копилке более сорока художественных выставок и биенале, многие из которых проходили не только в Москве, Киеве, ряде городов России и Украины, но и в дальнем зарубежье, в Ливане, Франции, Италии. В 2011 году Сергей Берлов– участник международного арт-фестиваля «Rivera Forum» (г. Бейрут, Ливан). В 2012 году — участник международной выставки «Салон – 2012» в Центральном доме художника( г. Москва). В 2013г. он участник выставки «Art Shopping»( Лувр г.Париж)и «Арт Салон-2013» ( ЦДХ г.Москва). В этом же году принял участие в выставке –проекте «Севастопольская сага» в Культурном центре Вооруженных сил Российской Федерации .Сергей Берлов-участник патриотического пленера, посвященного Крымской войне 1854-1855г. в городе Севастополе и многих других художественных форумов. Также он является куратором детского патриотического пленера, проводимого благотворительным фондом «Корсунь» (2015г.)
Сергей Берлов- член Союза художников Украины с 2012 года, и России- с 2014. Его картины стали украшением не только частных коллекций в ближнем и дальнем зарубежье, но и экспозициями во всемирно известных музеях. Входит в творческий Союз батальной и морской живописи имени А.П.Боголюбова. Является членом творческого объединения «Традиция».
Работы художника украшают Николаевский художественный музей имени В.Верещагина, и Севастопольский мемориальный комплекс « 35 береговая батарея». У Сергея Берлова два сына, старший Александр стал гражданским моряком, бороздит моря и океаны, подрастает младший сын Сергей , которому 5 лет. Благодаря своему отцу младшее поколение Берловых знает историю своего рода и своей страны.

Марина Сидорец

Фото Дениса Жевагина

Анастасия Бажанова. Парный портрет

15 сентября в выставочном зале Культурно-информационного центра открылась выставка графики Анастасии Бажановой. Двадцать работ художницы объединено одной темой « Он и она».
Анастасия Бажанова родом из Севастополя. Родилась 11 октября 1975 года в семье геофизиков. Родители переехали в другой город, а маленькую Настю оставили на бабушку. Позже, в Севастополь она приезжала только на летние месяцы, да и то не каждый год.
Так уж получилась, что будущая художница жила в разных городах , в одних подолгу, в других- не очень. Новокузнецк, Полтава, Мурманск, Иваново, Санкт-Петербург – это города, в которых работали ее родители и которые стали частью ее жизни и становления как художника. В холодном Мурманске она училась в общеобразовательной школе, в свободное время занималась в музыкальной и художественной.
О том времени Настя вспоминает: « Ночь, зима, мороз, мерзейшая весна. Вздох и я проснулась от летаргического сна – я приехала. Аэропорт, автобус, Севастополь, лето, бабушка. Лето… Оказывается такое бывает: запахи медовые и свежие, их много, они везде. Тепло, странно тепло и не только внутри. Солнце яркое, свет слепит глаза. И цвета, как много зелёного, синего, ярко-белого сквозь жёлтый, всех цветов. Неужели так можно жить? Дом, открыт балкон – а там движение зелёного и всё это почти что рядом в комнате. Кухня, ароматы, что-то забытое, но не стираемое…
Опять зима. Нет, я не ною. Тут много красоты, она здесь спит. Жизнь там внутри, она проснётся. Я здесь умею слушать тишину, я здесь умею ждать, сопротивляться. И это даже интересно – когда осколки льда летят в замерзшее лицо, когда умеешь не дышать в метель, когда переливаясь, небо пламенеет странными огнями, и да! Кругом как чисто, изысканный отбор и всюду белый горизонт. Красота чёрно-белая!»

После окончания школы у Анастасии был период учебы в Художественном училище города Иваново, на живописно-педагогическом отделении. Город знаменитого на весь мир текстиля и невест запомнился Насте совсем другим: «В Иваново было много интереснейших людей, талантливых во многом сразу, необузданных и увлечённых. И всё это на фоне мрачновато-серого времени и города. Я была наблюдателем, изучала всё и всех и мало что делала».
Следующим этапом в жизни молодой художницы стала учеба в Санкт-Петербурге, в Художественно-промышленной Академии им. Штиглица на кафедре « станковой и книжной графики».
Конечно же, эти годы стали годами становления начинающей художницы. О том времени она рассказывает: «Академия, как статус, хорошая школа с традициями, большие возможности, хороший стиль, прекрасное здание и место. Я встретила не очень много талантливых людей, ещё меньше необузданных. Очень мало беззаботных. Жизнь, учеба, город, люди – нет единства. Не могу сказать, что я являюсь частью этого города, я не могу сказать, что люблю этот город, я не могу сказать, что хочу в нём жить… Но это потом… Он закрытый в самом себе и не естественный. В нём много искусственного».
Прожив в Петербурге долгих двенадцать лет, Анастасия больше всего хотела уехать из этого города. Куда? Она говорит: «В такую глушь, где солнце, море, нет людей и, можно только смотреть, рисовать, гулять, читать и всё. Пожалуй, как Гоген, который уехал на Таити».
В 2011 году Анастасия Бажанова возвращается в Севастополь, и становится жительницей… Балаклавы. По ее словам, «это было то самое место и та самая жизнь». Настя уверена, что в Балаклаве можно жить «без людей». Дом и место для нее – важнее прочего или не менее важно, чем люди и события.
На вопрос, когда была написана первая творческая работа, Настя отвечает: «Как и все дети, рисую с раннего детства. Периодами рисование было не главным или совсем заброшенно. Живопись и графика – это то, что остается главным сейчас. Предпочтения меняются, Гуру не имею. Рисую дерево – рисую целый мир. Поэтому объектом может становиться всё. Люди меня, конечно же, очень интересуют».

В последние десять лет Анастасия Бажанова принимает активное участие в выставочной деятельности. В 2009 году в Москве в Музее современного искусства она становится участницей выставки книжной графики «Разговор.SILENTUM» .В столице она представила макет и иллюстрации к авторской книге: «Я». Она является автором иллюстраций Писем Ван Гога. На этой же выставке А. Бажанова представляет графические пейзажи.
В Севастополе молодой художницей организованы две персональные выставки, живописи и графики. Первая прошла в Балаклаве, библиотеке имени Куприна. Вторая — в галерее «Южный Эрмитаж». С 2016года Анастасия Бажанова является членом Севастопольского отделения Союза художников России.
Серия «Парный портрет», представленная в Культурно-информационном центре, была создана Анастасией Бажановой в 2013 — 2014 годах и выставляется впервые, не в полном объеме. Для создания серии работ художнице позировали два человека вместе и по отдельности. Настя вспоминает: «Эти люди меня тогда очень интересовали. Мы встречались и, после каждой встречи оставалась картина. Я могу сказать, что это выстроенная реальность, могу сказать, что это моменты документально зафиксированные, могу сказать, что это собирательный образ, могу сказать, что они просто «актёры в пьесе». Но слова с трудом передают то, чем является картина и то, как это создавалось. Но ещё хуже, что сказав одно – исключается другое. А это неправда. Поэтому, процесс создания – таинство и это самое ёмкое и правдивое его определение.
Анастасия Бажанова-человек неординарный, а потому неудивительно, что в этом огромном мире она встретила такого же неординарного человека. Ее избранник художник — комиксист Алексей Никитин . В семье художников растет маленькая дочка Кира. Пока она ищет себя и делает первые шаги в рисовании, но кто знает, быть может, ей суждено стать той, кем мама и папа будут гордиться.
Марина Сидорец

Каменная мозаика Алисы Мельник

1 сентября в Культурно-информационном центре выставка «Каменная мозаика», где  представлены уникальные по технике, исполнению и тематике работы севастопольской художницы Алисы Мельник.

Далее…

Мой Крым

28 июля на двух выставочных площадках открылась  выставка живописных   полотен  крымских  художников Юрия Чурсина и Романа Деркачева «Мой Крым» . Экспозиция посвящена  Дню Военно-морского флота России. В выставочных залах представлено 36 живописных работы (18  пейзажных полотен  Юрия Чурсина и 18 картин  мариниста Романа Деркачева).

Далее…

Краски солнечного лета

6 июля в выставочном зале Культурно-информационного центра открылась выставка работ творческого союза севастопольских художников под названием «Праздник лета».

Далее…